近代瓷器

 最近百余年来，中国瓷器艺术的发展大致可分为20世纪50年代前和50年代后两大阶段。自19世纪末到20世纪40年代，中国处于半殖民地半封建社会，国无宁日、经济衰败、民不聊生；尤其是日本侵华战争，给中华民族带来了深重的灾难。在这样的国运天时下，整个陶瓷事业濒临于人亡艺绝之境。然而，也有不少有志之士与爱国的陶工及匠师们结合起来，为陶瓷的发展而拼搏努力。作出突出贡献的当首推醴陵窑釉下五彩开山鼻祖、清朝一品官员熊希龄，他与文俊铎等人在醴陵窑立学堂、开公司，于本世纪初创烧出举世闻名的釉下五彩艺术瓷，不能不说是个乱世之奇。活跃于20年代后的景德镇“珠山八友”，也将文人画技法和审美意识带人瓷坛，形成了一代新的画风，其余辉至今犹存。在制瓷技术上，各大瓷区先后引进和小规模地试验了煤窑窑炉设计及烧成技术，新法选矿及粉碎技术，机械练泥和成型以及吹釉技术，石膏模具使用与注浆成型技术，新彩及釉上、釉下贴花装饰工艺等，为后来的瓷器艺术发展改善了工艺条件，推广了先进技术。但整体上说，这一阶段是中国瓷器艺术黯淡失色的历史时期。

    进入20世纪50年代，长期动荡的社会得以安定，国民经济得到迅速恢复和发展。国家对整个工艺美术采取了一系列“保护、发展、提高”的方针，实施了一系列较大举措：如把“散之四方”的能工巧匠重新组织起来，提高其待遇，鼓励其带徒传艺；选择景德镇、醴陵、宜兴三大历史名窑，恢复古代名窑的传统工艺，率先成立陶瓷研究所、兴办陶瓷专业院校，随即各地像雨后春笋般相继建立科研机构和学校，为恢复发展陶瓷产业发挥了巨大作用；组织景德镇、醴陵、宜兴等历史名窑研制生产“建国瓷”；组织中国工艺美术瓷首次赴前苏联和东欧、印度等十个国家进行巡回展览，并组织开展第一届全国陶瓷展；组织醴陵、景德镇等陶瓷产区，为北京人民大会堂、新北京饭店、首都工人体育馆、国宾馆用瓷和国家礼品瓷进行设计制作；加强中德、中捷、中保等对外经贸技术合作；组织研究部门的工程技术专家，用科学方法和测试手段进行实验分析和理论总结等等，均把中国近百年来的瓷器艺术一次次地推向了新的水平。

    50年代初至60年代中，广大陶瓷美术工作者不断深入生活，探索创新，创作了大量反映现实生活、时代气息浓厚的艺术瓷，以及经济适用、朴素大方的日用瓷。这一时期中国瓷器艺术的特征，主要表现在它的现实性、朴素性和单纯性方面。60年代中至70年代，中国瓷器艺术则走过了一段坎坷的短暂历程，瓷器艺术出现了畸形发展。但自80年代伊始，神州迎来改革开放的春风，中国瓷器艺术进入了一个全面繁荣发展的新时期。这一时期瓷器艺术的主要特征表现在它的包容性、多样性和科学性等方面。许多新工艺、新材料、新形式、新品种在改革的时代中应运而生，在开放的机遇中蓬勃发展。

    百余年来，中国瓷器艺术在其发展中虽举步维艰，历尽沧桑，但总体趋势仍随社会的前进而有所发现、有所创造、有所进步，并以它累累硕果步入新的世纪，植根于民族传统的当代瓷器艺术，在古老的传统文化与现代思想意识融合交织中，逐步形成了新的艺术风格和文化特征。

    首先表现在造型中。我国陶艺家不断寻求瓷器装饰载体的时代感，在传统的承继中不囿于传统、不拘泥陈法，灵活按照造型形式美的规律法则，运用切削扭曲、分割组合、穿插堆积等形体构成手法，以及反常设计、摹拟设计、联想设计等现代设计法，创造出了多类型、多品种、多材质、多样式的造型。艺术瓷新出现了诸如连珠瓶、青果瓶、春蕾瓶、八方瓶、各式异型瓶以及意象表现型或工艺表现型等各类现代造型；日用瓷造型则出现了诸如萌牙、石榴、腰鼓等餐茶具，以及金菊、金钟等盖水杯、文具、啤酒具、灯具等各种新款式。同时，随着对外贸易和旅游业的发展以及人们生活需求的提高，日用瓷品类近年还新开发出家庭用瓷、宾馆用瓷、旅游瓷、纪念瓷、礼品瓷、民族用瓷等，逐步形成了家庭用瓷和旅馆业用瓷两类不同的主要造型体系。

    新材质的开发也为造型增添了奇光异彩。70年代后，山东淄博陆续研制出滑石瓷、高长石瓷、高石英瓷、钠长石质瓷、色瓷等类型的精细日用瓷。河北唐山的骨瓷，文象岩厚胎瓷，邯郸的增韧骨灰瓷、刚玉强化瓷，a－方石英强化瓷，醴陵和景德镇的高白釉瓷、高硅瓷、特种耐热瓷等，均有瞩目的成就。

    介于陶与瓷之间的炻器，在用于宾馆饭店的成套中西餐具中发挥了较大优势。炻器与厚胎瓷一样，在造型的线形、线角、细部、形体处理上，形成了有别于细瓷及陶器造型特征的独特风格和规律，丰富了陶瓷造型的表现形式和体系。山东淄博利用本地原料新创制的“焦宝石瓷”，质地坚实，釉面呈秋黄、浅棕、灰白等色，色调娇嫩而无纤弱之感。湖南醴陵和铜官，河北邯郸，河南禹县和焦作，广东佛山，广西等地也均盛产炻器。

    无论是艺术瓷还是日用瓷造型，传统样式的变体型还是全样式的创造型，当代瓷器艺术的造型基本上具有形体饱满，线形简洁，转折流畅，对比强烈，材质丰富的新特征。

    其次表现在装饰风格上。装饰手法更多地是表现出简练、空灵、淳朴、含蓄以及灵活多变、明朗清新的新特征。装饰题材则更适应现代社会的审美情趣，多以花草虫鸟、瓜果蔬菜、鱼藻虾蟹、飞禽走兽、山林水色、刀马婴戏、民间故事、吉祥图案等自然景物、风俗民情和民族文化的题材为主，从而使乡土气、自然趣、人情味、生活情、民族性更足、更浓了。在装饰构图上，除了传统形式外，能随不同造型结构而变化的现代构图格式层出不穷，诸如分层平地式、分格条块式、打散重构式、综合构成式等，千姿百态，美不胜收。在装饰表现形式上，釉上彩仍是以隽美精细的工笔为主、写意为辅的格局，变革和创新者不多。釉下彩除工笔外，则多为兼工带写，工笔与写意、具象与抽象共生共荣：工笔者端正严谨，令人惊叹技艺的精绝；写意者洒脱飘逸，让人领略笔墨的神韵；抽象者意蕴深邃，具象者形神兼备，给人留存更多的联想空间。在装饰工艺技法上，陶艺家们更考究泥、釉、彩的综合效应，充分体现泥坯的材质美和自然症状；善于发挥色釉相互渗透熔融的特点和“天人合一”的妙趣，展现釉质的色泽美和肌理美；娴熟掌握装饰材料的特性，追求工艺完美结合的意蕴美和形式美